Umbrella Academy

Hay personas cuyo trabajo principal no me causa emoción alguna pero que su trabajo secundario me parece muy bueno, ese es el caso de Gerard Way, conocido principalmente por ser integrante de My Chemichal Romance, grupo musical muy popular pero que a mi en lo personal no me gusta para nada, sin emabrgo Gerard Way hizó algo que me resulto muy interesante: The Umbrella Academy: Apocalypse Suite, el primer arco de Umbrella Academy.
En una fecha no especificada a la misma hora pero en diferentes partes del mundo nace una serie de niños de mujeres que no estaban embarazadas, al saber de este evento un cientifico y empresario trata de reunir y adoptar a estos niños, solo encuentra a 7 de ellos. Después de reunirlos no se vuelve a saber nada de ellos hasta que años despues lo niños reaparecen como un equipo de superheroes enfrentando amenazas como ingenieros zombies tripulando robots gigantes.
Este es el principio de la historia, lo que viene despues se nos da en fragmentos, en saltos de tiempo dejando huecos que seguramente serán llenado en su momento pero que sirven para causarnos el interes por saber que sigue en la historia que además esta llena de acción con algo de humor negro y la ocasional violencia insinuada que solo podemos deducir de las imágenes.
Los personajes son muy interesantes, todos con un pasado misterioso del que solo tenemos algunas pistas, miembros de un equipo que a su vez es una familia bastante disfuncional con muchos conflictos derivados de su extraña situación pues son una familia artificial, ya que nadie tiene una relacion consanguínea, son ademas superheroes con poderes por demas extraños, en especial me gusta el de la chica que puede generar rumores.
El contexto donde se da la historia es una epoca indeterminada mezcla de epoca victoriana y avances tecnológicos increíbles como los viajes espaciales y la teletransportación.
El arte hecho por Gabriel Bá es muy bueno, muy en línea con la historia, con imágenes un poco caricaturescas que hacen contrapunto con la naturaleza violenta de la historia. Esta lleno de detalles que a veces se escapan a la primera lectura, ya avanzada la historia no damos cuenta de estos detalles y si regresamos vemos que estaban ahí desde un principio. El arte me recuerda un poco el trabajo de Mike Mignola, sin ser tan obscuro pero adecuado al tipo de historia.
Umbrella Academy: Apocalipse Suite tiene grandes méritos y este es solo el primer arco, ojala que se mantenga con esta calidad.

Tokio Godfathers

Una película de animación japonesa muy bonita, del tipo "feel good", lo cual se agradece sobre todo en estos tiempos. Los eventos suceden en el fin de año, en Tokio, un trio de indigentes compuesto por un hombre maduro, gruñon y alcoholico, un homosexual tambien maduro y una adolescente encuentran una bebe entre la basura. Este suceso cambia la rutina de este trio llevandolos por diversos caminos en muy poco tiempo. La primera desición del trio es adoptar a la bebe, impulsados especialmente por el deseo del homosexual de ser madre, despues de darse cuenta de que esto no es lo mejor para la bebe (no sin antes vivir algunas aventuras) deciden encontrar a sus padres lo que los lleva a otro conjunto de aventuras.
La trama esta llena de casualidades que resultan creíbles pues es una epoca de milagros ademas muchas de estas casualidades resultan sumemente divertidas. En el trancurso de la busqueda nos vamos enterando del pasado de los tres indigentes y las razones que los llevaron a esa situación. Al final las cosas se resuelven no sin antes tener algunas vueltas de tuerca que ayudan a la película a no caer en los cliches ya conocidos
Como es usual en la animación japonesa esta película tiene un gran trabajo lleno de detalles y con mucho humor visual y con una tratamiento cinematografico bajo la dirección de Satoshi Kon quien tambien escribio la historia. Muy Recomendable.

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Black Hole

Black Hole fué publicado originalmente como 12 libros de 1995 a 2000, y probablemente para entenderlo mejor es necesario verlo bajo ese contexto.
La historia comienza estableciendo el ambiente de preparatoria y haciendonos saber que existe una enfermedad misteriosa que aqueja a algunos jovenes, dicha enfermedad es de transmisión sexual y sus consecuencias son deformidades en los contagiados, dichas deformidades son bastante perturbadoras y de una gran variedad desde deformaciones grotescas como protuberancias en el cuello o cuernos, hasta cosas pequeñas como cola o piel desgarrada.
La enfermedad es una referencia las enfermedades de transmision sexual como el sida pero tambien a la alienación de los jovenes durante la transición que significa la pubertad y la adolescencia. La obra no se centra en la busqueda de la cura, sino en el sufrimiento de los jovenes al sentirse ajenos a una sociedad que les impone reglas y estandares que no pueden cumplir. Asi pues vemos a la chica popular que al verse contagiada se da cuenta de su vulnerabilidad y su falta de consideración para quienes antes eran menos que ella, vemos al chico que aun sabiendo que se va a contagiar tiene relaciones con una enferma pues quiza sea la unica oportunidad que tenga y sobre todo somos testigos de los que no pueden con la presión y terminan tragicamente.
Todos estos hechos estan ilustrados con imagenes muy perturbadoras de deformidades, de entrañas al aire, de pesadillas salidas de películas de Cronenberg. Todo el arte es en blanco y negro con alto contraste lo cual genera un ambiente obscuro y opresivo que se complementa muy bien con la historia.
En si es una obra que me mantuvo interesado todo el tiempo y que considero muy buena aunque ya no me interesen tanto las historias sobre el sufrimiento natural de los adolescentes. Esta escrita e ilustrada por Charles Burns.

LA BORDADORA MEXICAN ANIMATION

Otra animacion de Tere, quien ademas tiene su blog aqui

Coraline

Hace poco habia publicado una entrada del corto de esta pelicula que era una de las que mas esperaba para este año, pues creo que mi ansiedad se vio satisfecha ya que es sorprendente la pelicula: por una lado esta la animacion cuadro por cuadro que en verdad es impresionante, tanto por el nivel de expresion que lograron en los personajes asi como por el gran detalle de la ambientación, por otro lado tiene una musica muy bonita, creo que valdria la pena tener la pista sonora. Una de las cosas que mas me llamo la atencion es que, para mi gusto, logra captar la escencia del libro que para mi fue el que una historia aparentemente para niños tenga escondidas ciertas cosas bastante siniestras, los personajes excentricos y sobre todo una historia muy original.
Coraline llega a una nueva casa, sin amigos hace lo que todo niño harìa: explorar su nuevo hogar, de esta manera conoce a sus nuevos vecinos y descubre una puerta que la transporta aun lugar donde las cosas parecen ser mejor salvo por algunos detalles, el principal: todas las personas que conoce en ves de ojos tienen botones... En un principio todo parece un sueño pero poco a poco Coraline se da cuenta de que no es solo un sueño. Aunque el tema no es nuevo si lo es la manera de contarla, quien quiera ver moralejas las encontrara y quien soslo quiera disfrutar de una historia un poco retorcida tambien se dara gusto.
El directos es Henry Selick quien ademas adapto el guion a partir de la novela original de Neil Gaiman. Creo que para quien haya leido el libro no le decepcionara la pelicula. La vi en ingles aunque los comentarios que he escuchado acerca de la version doblada son positivos, quiza seria buena idea tambien verla en 3D

Fables

Supongamos que existe otra dimensión donde se encuentran todos los cuentos que conocemos, cada uno se encuentra en su respectivo reino pero dentro de la misma dimensión, ahora supongamos que de manera repentina aparece un conquistador que somete todos estos reinos forzando a algunos de sus habitantes a huir, como escapar del propio reino no tiene mucho sentido pues eventualmente este será conquistado entonces tiene mas sentido escapar a otra dimensión, la nuestra. Este es el argumento general de Fables (La traducción literal sería fabulas sin embargo la que tiene mas sentido para nosotros sería Cuentos de Hadas) creado por Bill Willingham, un comic que he estado leyendo con mucho gusto.
Pocas veces pensamos en las consecuencias o en que paso después con los personajes de los cuentos, aquí nos enteramos de algunos casos, a veces resulta divertido, a veces un poco perturbador pero lo importante es que al sacar a los personajes de su contexto original se les da profundidad pues conocemos mas aspectos de sus vidas fuera de lo que conocemos de los cuentos originales, por esta razón me parece muy inteligente la manera como han abordado la relación entre los cuentos que confluyen es esta historia.
A lo largo de los volúmenes que he leído me ha impresionado la manera como gracias a un gran argumento con giros de tuerca inesperado y la ocasional violencia que nos agarra por sorpresa y nos muestra que este no es el tradicional cuento con un final feliz, ha mantenido el ritmo que ha ido aumentando hacia un clímax por demás interesante.
El arte de las portadas es muy bueno, realizado por James Jean y el arte del interior que también es muy bueno es realizado generalmente por varios artistas y principalmente por Mark Buckingham, resulta consistente con el tipo de historia a pesar de que estén varios artistas involucrados.
Para los que les gustan las historias fantásticas y en especial para aquellos que han disfrutado series como Sandman o Lucyfer disfrutaran Fables quizá el único problema con el que me he encontrado es que en ocasiones resulta un poco difícil entender las referencias a cuento que no hemos leído pero al mismo tiempo esta situación genera curiosidad para conocer estas historias.

Lake Tahoe

Una de las películas que mas me ha gustado es Temporada de Patos de Fernando Eimbcke, es por eso que cuando me entere que Lake Tahoe había sido dirigida por el me intereso mucho y la verdad es que me resulto muy agradable la experiencia, no es tan buena como Temporada de Patos pero aun es una muy buena película.
La historia comienza con un chico que choca contra un poste en algún lugar de la costa mexicana, de ahí en adelante los eventos van sucediendo a un ritmo muy pausado que refleja de alguna manera el ritmo de vida en estos lugares
Tratando de resolver su problema este chico se cruza con personajes curiosos: un mecánico que le encarga pasear a su perro, una chica que atiende una refaccionaría, otro mecánico fan de Bruce Lee, y aunque por un momento nos comenzamos a concentrar en los personajes secundarios la película nos toma por sorpresa al descubrir el fondo del problema del personaje principal, en ese
momento comenzamos a entender su comportamiento, y se crea la empatía con el personaje.
La actuación es muy curiosa porque de alguna manera los actores parecen amateurs y sin embargo eso los hace creíbles, pareciera que tomo a una persona de la comunidad y la puso a actuar, lo que no significa que la actuación sea mala.
Algo que me llama mucho la atención es la capacidad del director para que los lugares resulten muy creíbles, ayuda mucho el sonido incidental, la película es en cuarta forma silenciosa, es decir hay una ausencia de pista de sonido lo cual resulta un acierto.
En resumen creo que es una buena película, como ya dije, no tan buena como Temporada de patos y no para todo el publico pues para algunos puede resultar un poco lenta.

Hasta Los Huesos

Ya me habian esnseñado este cortometraje pero lo habia olvidado hasta que ahora lo recorde gracias a Angel. Lo pongo aqui porque me parece muy, muy bueno...

Trailer de Coraline

Coplas con Falsete, Animación Mexicana.

Superman: Red Son

No soy un gran fan de Superman sin embargo hay que admitir que es el modelo de superhéroe y no deja de tener su atractivo como personaje, es por eso que lo poco que he leído han sido hisotrias donde se le da un enfoque diferente al personaje y en este caso lo que elegí fue Superman: Red Son.
La premisa es sencilla; ¿Que sucedería si la famosa nave que transportaba al bebe de Krypton hubiera caído en la Union Sovietica en vez de caer en Kansas, EUA. La historia comienza durante la guerra fría y encontramos un Superman recién llegado a Moscú y cobijado por Stalin. Conforme avanza la historia Superman pasa de ser el héroe sovietico y símbolo del comunismo a la personificación del sistema mismo, un gobernante que literalmente controla todos los aspectos de sus gobernados. Por el otro lado tenemos un Lex Luthor viviendo en EUA obsesionado por detener a este gobernante solo para hacerse él mismo de ese poder. Como en otros relatos alternativos en este vemos a personajes familiares solo que con variaciones sobre su historia original.
La personalidad de Superman no ha cambiado pero si la situación en la que se encuentra y por lo tanto surge la pregunta, ¿Por mas que tengamos ciertos principios el ambiente en el que nos desarrollamos puede influir lo suficiente para que traicionemos esos principios?
Lo esencial de la historia es que no existe el bien y el mal como tal, no es tan fácil como elegir entre blanco y negro, existen dos fuerzas antagónicas, Superman y Lex Luthor que se mueven entre el bien y el mal cuyas motivaciones van mas allá de solo hacer lo correcto
Lo mas interesante es que al final de cuentas no existe una lucha entre el bien y el mal solo una batalla entre dos personas muy poderosas que se encuentran enfrentadas por sus ideales sin que necesariamente alguno de los dos tenga la razón..
Graficamente es un trabajo lleno de detalle y de referencias interesantes: nos encontramos referencias gráficas a las antiguas caricaturas de Max Fleischer o a la famosa portada de Action Comics No 1, Es interesante el manejo del traje de Superman pues conforme avanza la historia se vuelve mas obscuro y con un toque mas de militarización. La ambientación es genial pues la arquitectura va cambiando de acuerdo a la época y las referencias a la gráfica comunista están bien integradas.
En resumen me pareció una obra muy interesante que ademas del entretenimiento y la acción nos da unos cuantos elementos sobre los cuales reflexionar.

¿Por que viajar?

Porque es verdad que los viajes ilustran, nos hacen ver cosas a veces evidentes, a veces no tanto, sobre otras culturas pero mas importante, sobre nosotros mismos, un viaje conlleva aprendizaje. Las experiencias son buenas y malas también pero sobre todo son nuevas experiencias.Un viaje, me refiero a un gran viaje genera cambios en la persona, nos permite apreciar lo que tenemos en casa y nos permite ver que cosas pueden cambiarse para bien
Viajar se convierte en un vicio, hay algo que definitivamente solo se experimenta la primera vez que nos encontramos en un lugar extraño donde es muy probable que nadie hable nuestro idioma, cuando comemos por primera vez la comida típica del lugar, cuando comenzamos a interactuar con la gente, cuando comenzamos a entender como funciona el transporte, etc. Y esta sensación es tan agradable que dan ganas de repetirla lo mas que sea posible, repito viajar se vuelve un vicio.
Yo me considero un viajero del tipo independiente, prefiero armar mis propios itinerarios y buscar mis propios medios de transporte porque un viaje con guia o los llamados tours resultan muy limitantes ya que estan dirigidos al publico en general pero si uno tiene gustos particulares es probable que este tipo de viajes organizados por personas ajenas no se ajusten a lo que uno necesita. En cualquier viaje uno de mis objetivos es llevarme algo, y por supuesto no me refiero a cosas materiales sino a las experiencias.

Radiohead - House of Cards

I don't want to be your friend
I just want to be your lover
No matter how it ends
No matter how it starts

Forget about your house of cards
And I'll deal mine
Forget about your house of cards
And I'll deal mine

Fall off the table,
Get swept under
Denial, denial

The infrastructure will collapse
Voltage spikes
Throw your keys in the bowl

Kiss your husband goodnight

Forget about your house of cards
And I'll deal mine
Forget about your house of cards
And I'll deal mine

Fall off the table,
And get swept under

Denial, denial
Denial, denial
Your ears should be burning
Denial, denial
Your ears should be burning
Denial, denial

Estoy en problemas. mi mente esta vagando, se pregunta.

Persepolis

Se que es un poco tarde para hacer una reseña de esta película sin embargo me gusto tanto que se me hace importante hablar de dicha película. Cuando esta película se anuncio me pareció interesante e investigue un poco sobre la misma lo que me entere fue que estaba basada en una novela grafica de una mujer llamada Marjane Satrapi, al ver los créditos de la película descubrí que esta mujer había estado involucrada en la realización del filme lo cual me dio mucha confianza para verla.
La película y la novela grafica son una narración autobiográfica sobre la infancia y adolescencia de la autora en Iran durante tiempos agitados políticamente, como niña presencia el fin del gobierno de un sultán y el ascenso al poder de los extremistas, la guerra Iran-Irak y otros eventos que de diferentes maneras afectan a su familia y su vida. Somos testigos de la vida de esta niña y de cómo su visión del mundo va cambiando conforme crece y se enfrenta a la dura realidad de la sociedad en que le ha tocado vivir.
Aun no conociendo la cultura iraní esta película nos causa emociones fuertes quizá debido a que nos confronta con una cultura totalmente diferente que es difícil de concebir bajo nuestros estándares. La película es una gran adaptación pues esta hecha en dibujos animado de manera que transporta el sentimiento grafico del comic a la pantalla grande de una manera muy fiel y además agrega elementos propios del medio animado que le dan un mayor valor como obra hay que agregar que se complementa con una historia conmovedora convirtiéndola en una obra muy completa.
Para aquellos que les gusten los comics de temas adultos y las películas animadas esta es una gran elección

Oootra vez...

Aun sigo vivo solo que mi vida ahora esta fuera de la red…, bueno esa es una exageración ya que es difícil en estos tiempos estar fuera de la red, lo que si ha sucedido es que he dejado abandonado este espacio personal y también he intentado regresar dos o tres veces, así que aquí estoy otra vez sin garantía alguna de estar por mucho tiempo.
Pero que ha pasado en este tiempo, muchas cosas sin embargo aquí solo me dedico a hacer reseñas de cosas que me interesan, de las cuales ha habido muchas, ha habido grandes películas como Persepolis, he leído muy buenos comics y también buenos libros que en algún momento serán mencionados, espero que pronto y si no será con el tiempo que lleguen aquí…

Goran Bregovich en el Teatro de la Ciudad

La primera película de Emir Kusturika que ví fue Sueño de Arizona, dicha película me gusto tanto que sin duda entra dentro de mi “top ten”. Para mi fue una gran descubrimiento por varias razones que comentare otro día, pero mencionaré la que corresponde a esta entrada: la música de Goran Bregovic, el tema principal de Sueño de Arizona es una canción llamada “In the Death Car” cuyas notas me hipnotizaron desde el primer momento, luego toda la película esta permeada por una música increíble, desde aquel momento me intereso y cuando ví Underground, también de Emir Kusturika me quede mas emocionado con la música de la película, fue entonces que me puse a investigar quien era el autor de dicha música y fue de esta manera que descubrí a este músico serbio.
Goran Bregovic es un músico que se ha encargado de difundir la música de los balcanes gracias a las películas en las que ha participado y por medio de sus discos independientes. Su música resulta muy especial pues aunque nos damos cuenta que es una música extranjera tiene un dejo de familiaridad pues nos remite inmediatamente a las bandas de viento de los pueblos, mas específicamente a los de Oaxaca.
Puesto que no es un músico comercial la esperanza de algún día verlo en México era casi nula, sin embargo tuvimos las suerte de que estuviera en Monterrey hace algunos meses y afortunadamente como parte del Festival de México en el Centro Histórico pude por fin presenciar uno de sus conciertos en el Teatro de la Ciudad y debo decir que escucharlo en vivo es una experiencia impresionante, de por si la música es muy movida, tan así que es imposible permanecer inmóvil en el asiento, existe una necesidad de levantarse y brincar o bailar esos ritmos al mismo tiempo que es muy difícil hacer ruido alguno en los temas que exigen nuestro silencio. Escuchamos temas de las películas y temas de algunos de sus discos, todos interpretados magistralmente por su Banda para Bodas y Funerales compuesta principalmente por instrumentos de viento y acompañadas por dos muy buenas coristas, una noche increíble. Si están interesados en escucharlo Goran Bregovich se presentara el próximo domingo 27 en el Zócalo a las 18:00 horas, será acompañado por una banda de vientos de Oaxaca lo que augura un gran espectáculo.

Black Snake Moan

Creo que habemos muchos que nos quejamos de los criterios utilizados para la exhibición de películas en México, entre estas quejas están el hecho de que algunas películas interesantes nunca lleguen a exhibirse y en otros casos los títulos “tropicalizados” que muchas veces no tiene nada que ver con el titulo original, en el caso de Black Snake Moan no se que sucedió si fue que nunca se exhibió o probablemente le pusieron algún titulo raro que nadie tomo en cuenta.
Desde la primera vez que ví los avances de esta película despertó mi interés por verla: Cristina Ricci encadenada por Samuel L. Jackson es algo que debe verse por el bien de nuestro fetichista interior, sin embargo eso es lo que solo esta en la superficie, la película es sobre la relación entre un hombre maduro lamentando el abandono de su ex esposa y una muchacha con problemas sicológicos muy fuertes que a su vez ha sido abandonada por su novio, de manera fortuita estos dos personajes se encuentran y comienzan una relación extraña, es la unión de soledades que al estar acompañadas no significa que desaparezca su condición de soledades, es el tipo de relaciones que solo nos llevan a la certeza de estar jodidos; y como fondo el blues, blues, blues, música muy adecuada para los miserables… Una película con momentos tragicómicos y que por un momento nos dibuja el optimismo para aterrizarnos en una realidad donde dicho optimismo es relativo y poco probable.
La película se puede encontrar en Blockbuster aunque hay que buscarla con calma o bien preguntar pues no tienen muchas, afortunadamente tradujeron bien el titulo: Lamento de serpiente negra

Control

Desde que escuche por primera vez a Joy Division quede fascinado por su música, mas tarde conocí la historia de Ian Curtis con la cual por razones personales me identifique mucho es por eso que cuando supe que se haría una película sobre su vida me quede con muchas ganas de ver dicha película aunque no estaba muy seguro de que esperar ya que este tipo de películas siempre son un riesgo, podemos quedar altamente decepcionados o viceversa, en este caso quede gratamente sorprendido, la película refleja el periodo de la vida de Ian Curtis que comprende desde los inicios del grupo hasta la muerte de Curtis
Esta no es la historia de la estrella consumida por los excesos, las drogas, el alcohol, no, esta es la historia de un gran talento consumido por su propia fragilidad ante una enfermedad. Desde mi punto de vista la película refleja muy bien la naturaleza de la epilepsia desde la perspectiva del paciente, la incertidumbre que crea sobre nuestra propia vida, la desesperación de saberse fuera de control, la impotencia de ver a un doctor experimentando tratamientos debido al desconocimiento que se tiene del cerebro humano.
Siempre será terrible la muerte de alguien con tanto potencial, siempre existirá la pregunta sobre lo que habría logrado de no haber muerto pero al mismo tiempo es esta misma muerte lo que lo eleva al estatus de leyenda
La película esta filmada en blanco y negro lo que le da un aire sobrio, mas dramático y austero al mismo tiempo, descansa mucho sobre la música sin convertirse en un concierto filmado y un gran acierto es la utilización de la música como medio narrativo sin alterar la cronología de los discos de manera que también comunica que podría estar pasando por la mente de Ian Curtis cuando creaba estas canciones.
Creo que aun cuando no se tenga conocimiento del grupo esta película puede gustarle a la gente, es una lastima que al parecer no va a durar mucho en cartelera.

A propósito de Watchmen

El cine y los comics son formas de arte que me gustan mucho, entre ellos existe una relación a partir de los puntos en común entre los dos medios, por ejemplo los dos son secuenciales, muchas veces aunque no siempre dependen de una historia, combinan la percepción visual, etc. Con el desarrollo tecnológico en los efectos especiales las posibilidades para mover una historia concebida originalmente para el comic a el medio cinematográfico ha aumentado, a esto hay que agregar que el apostarle a una historia que en un medio ha resultado buena reduce el riesgo pues de entrada se asegura un mercado, el de los fans del comic, estas situaciones han dado como resultado que en los años recientes hemos visto muchas adaptaciones de comics a películas, en mi opinión algunas han sido muy buenas y otras muy malas

Las que me han parecido buenas:
Sin City: Es la que mejor me ha parecido desde el punto de vista grafico, la esencia de los personajes también esta bien hecha, algo que creo que le ayudo mucho es que el autor de la obra original estuviera involucrado en la producción.
X-men 1 y 2: Aunque no es muy fiel a la historia original recupera los puntos esenciales, el contexto de la historia, me parece una muy buena traducción de un medio (el comic) a otro,
Spiderman 1 y 2: Al igual que X-men, me parece una muy buena traducción del comic a las películas, la esencia del personaje también esta bien plasmada
Batman Begins: Otra vez una muy buena traducción de un medio a otro quizá lo que no me gusto fue que tomara algunos elementos de Batman Año Uno sin desarrollarlos, para ese caso mejor no tomarlos.
300: Una buena adaptación desde el punto de vista grafico y para mi gusto es tan dinamica como el comic.
Inmortel: Visualmente es muy fiel al comic dado que la dirigio el autor del mismo, por lo que me encanto aunque el ritmo le falla.

Las que me han parecido malas:
Constantine: A mi parecer muy mala puesto que ignora muchas de las cosas esenciales del comic (Hellblazer), desde la parte visual, el contexto de la historia y la esencia del personaje
Superman Returns: Simplemente es aburrida, aunque puede ser que tambien influya el hecho de que no soy muy fan de Superman
Los 4 Fantásticos: Nuevamente no respetaron puntos esenciales de los personajes…
y otras que tambien me han parecido muy malas pero ya no me exrtiendo.

Caso especial es el de Alan Moore ya que se han adaptado 3 de sus historias y creo que los resultados no han sido muy buenos y en este caso mi comentario viene a propósito de toda la información alrededor de Watchmen, para mi gusto una de las grandes obras del comic, tan buena que no creo que sea posible hacerla bien en un medio diferente del comic, la historia es tan compleja que dudo mucho que en una película (del tiempo que dure) sea posible captar la esencia del comic, no dudo que se pueden hacer muy buenas cosas con otro tipo de obras pero con esta en especial mis expectativas son bajas, ojala y me equivoque porque algo me dice que la iré a ver...